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那时管风琴已经修好，他的演出频次也降了下来，但一位艺术家总是有给听众带去作品的习惯和使命，886年6月12日是他第1460场管风琴音乐会，19岁的安东·科纳尔充当助手，和几位教士们一起把老师抬上台。



那天的曲目为维埃恩自己的管风琴套曲《十四首巴萨尼的诗》。



当演奏进行到最后一首时，安东·科纳尔注意到老师维埃恩脸色苍白，手指触键有些僵硬，但他还是坚持弹完了最后一个和弦，并在喘息片刻后完成了鞠躬的动作。



这时安东·科纳尔示意老师取消接下来过长的返场曲目计划，但维埃恩仍想至少表演一首，于是他开始以中古晚期卡休尼契大师的康塔塔《晨星闪耀多么美丽》做主题即兴。



一分多钟后，维埃恩倒在了演奏台，听众只听到一个持续不断的低音——老管风琴师的脚还停留在脚踏板上。



三天后是维埃恩的葬礼，根据此前的遗愿，他被葬在了自己心爱的管风琴下，当日的琴没有奏响，而且蒙上了黑色的帷幔，葬礼音乐是一首素歌，既无伴奏的单旋律圣咏。



……



是夜，范宁独自一人坐在办公桌前，门窗打开，夏风拂面。



他刚从那座历经数次搬迁的小教堂散步回来，并在管风琴下瞻仰了维埃恩朴实无华的铜制地面墓碑。



他已经读完了好几位音乐家的一生，有安东老师的，有古尔德院长的，有管风琴师维埃恩的。这是除了金字塔顶端被公认为“音乐大师”之外的，其他音乐家们同样可敬的人生。



生命太短暂了，这些音乐家们的艺术人格固然伟大，精神殿堂固然崇高，可范宁仍对他们的死亡有些迷茫。



在安东老师葬礼结束后，他曾经安慰希兰，说“作品就是艺术家的生命与意志，他会感觉到各时各地人们的欣赏，并会和人们的灵共鸣”，可范宁仍不理解死后的感觉，或者说世界上没有人能够理解。



会在移涌之中漫游吗？他没听过这样的说法。



等自己再过三四十年，就会逼近这一过程了，哪怕是有幸晋升到遂晓者，也不过再多二十年时间。



或许，那就是绝对的无意识，绝对的虚无而已。



他心中涌起一股冲动，那似乎是一种很朴素的表达欲，但又不知道具体是表达什么，“纪念音乐家的一生”？不准确…“描绘崇高的精神世界”？不准确…“表达自己的伤逝感慨？”也好像不准确…



但范宁总归是想写一首管弦乐作品，或许不是交响曲，而是一首单乐章的，类似交响诗的东西，既是送葬他《第一交响曲》中死去的巨人，也是想满足此前提到的那种不知名的表达欲…



他在笔记本上随心记录着自己一些不成体系的想法。



他觉得自己想把这首“交响诗”写成“类似葬礼进行曲”的形式，但不是那种一般的葬礼进行曲的悲愁、沉重、孤独的基调，它应该有着“势如破竹的开场气质”，对听众形成“威慑感、审判感、史诗感”，彷佛预示着他们将看到“某些本不可能发生的场景”，比如，从“一个更高的角度”，观察到逝者的整个一生仿佛从“洁净无瑕的镜面中反映出来”。



范宁深吸一口气，在这些破碎的想法下面，写上了一句完整的话：



“如果死后之景可以亲眼目睹，我希望能看到自己庄严地躺在花环和花朵之下。”



在艺术家的感伤过后，还有实质性的问题需要思考。



范宁在维埃恩的一生经历中，发现了一个耐人寻味的疑点。



他的眼疾从南大陆寻医回来后，到底治好了没有？



这一点范宁觉得很矛盾。



维埃恩于876年重返乌夫兰塞尔后，在书信及日记中表达过很多苦闷之处，包括亲人的离世、拮据的现状，心爱管风琴的破损、演出的奔波劳累…但偏偏没有再提过自己的眼睛。



从这个变化推断，应是治疗大有起色才对，不然，按照人之常情，他至少会后悔抱怨去南大陆的五年不仅家财两散，还一无所获。



但反观另一边，范宁在其他人视角的书信和记录里，又发现他们多次表达过对维埃恩的同情或鼓励，比如在