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“只有你的音色更纯正，才能更加刺激你的音乐认知审美。”



“所以你会看到有很多音乐家在淘老物件，甚至是上世纪60 70年代的合成器。”



工作人员皱了皱眉。



似乎还是有点懵懵懂懂的。



毕竟，工作人员只是来协调其他工作的，不是专业搞音乐的。



李少杰所言的“纯正的音色”，属实有些难以理解。



毕竟，在大众眼光看来



似乎都差不多啊？



就算稍微有点差别，似乎没必要这么上纲上线？



但很快。



李少杰接下来说的一席话。



马上就让工作人员茅塞顿开。



“就像是黄金时代的画家们，他们每一个人的颜色都完全不同，绝大多数都是有自己秘制配方的，能够画出最为独特的颜色，别人模彷不来。”



“普通人看来，红色就是红色，黄色就是黄色，顶多就是深红浅红等简单的分便。”



“但在美术家看来，仅仅是红，就有许多许多分支，除了熟知的海棠红，石榴红，品红，绯红，妃红，嫣红，殷红，樱桃红，银红，朱红，洋红，胭脂，绛紫，大红还有着丹，炎，彤，赤，赫，酡颜，绾，茜。”



“这甚至只是有名称的而已，还有许多画家自己制造出的那些不同，冷门，奇特，且没有固定名称的红色呢？”



“这些绚丽的色彩融合成了伟大的艺术品。”



“普通人或许觉得，红色就够了，但如果放在美术家视角，这种是不可饶恕的敷衍。”



“音乐，也是一样的。”



在李少杰的解释下，工作人员马上就懂了。



或许别人觉得



差不多就行。



但你搞音乐的，仍然是要追求声音的极限。



声音，尤其是音色这个东西，跟颜色一样。



毕竟，音色音色，声音的颜色。



就算同种类的乐器，音色上也会有很大的差异。



果然！



“或许在很多人耳中，觉得这个乐器是小提琴，就足够了。”



“但在我们音乐家的耳中，仅仅是小提琴的音色，就会有着非常多的不同，非常绚烂的音色区分，选用不同的琴，效果也截然不同。”



“斯特拉底瓦里，瓜拉纳，阿玛蒂，玛吉尼”



“甚至于仅仅是小提琴名琴中的斯特拉底瓦里琴中，不同年代，不同人，不同制造的琴，音色也大相径庭。”



“像是别名为guitar strad的1726，ot-。”



“1732年的tibn-huberan。”



“又比如瓜拉纳的琴中，有【大炮】，有【喷泉】，【ferni】，还有【多丽娜公主】如果这些琴没有独特的音色，又怎么会如此的有名呢？”



“而作为一个真正顶级的，专业的音乐家，你必须要对其有敏锐的感知与分辨能力，合成器自然也是同理。”



工作人员恍然。



如果不是李少杰解释，还真不知道原来仅仅是音色上，就有这么多讲究。



实际上，在音乐行业里。



这样的讲究，可有，可无。



但有道是细节决定成败。



如果你真的想追求顶级，追求极致。



就一定要钻牛角尖，去打磨任何一点细节！



于是，面试便继续进行着。



工作人员已经有点不太敢想了。



这李少杰之后的面试条件，到底还能有多么严苛！