瓶酒，却满是自己遭受苦难而诞生的作品，正在被后人追捧，绽放在展厅中，被世人认可，欣赏，梵高通红的眼眶忍不住热泪满盈。



【对我来说，梵高是艺术史上最伟大的画家，他无疑，是史上最伟大的，最受欢迎的作家，他驾驭色彩的能力举世无双，他将他饱受折磨的一生中所承受的痛苦，升华为最引人入胜的美。】



【热情与痛苦，描绘这世界的壮观，动人，与欢欣，他的成就前无古人，或许也后无来者，在我心中，那游荡在普罗旺斯田野上的怪人，不仅是最伟大的画家，更是有史以来最伟大的人类之一。】



仿佛回到了那个满是向日葵的普罗旺斯庄园。



仿佛看到了星空璀璨的线条与波澜。



而前面提到的人，又哪一个不是“梵高”呢？



那个时代，无人理解。



他们经历着黑暗，他们不知道自己的坚持是否有意义。



但他们，却成为了最伟大的艺术家，创作出了最伟大的作品。



有些观众已经懂了。



何为伟大的作品。



而这首歌，为什么叫《伟大的作品》。



李少杰想表达的，从来不是告诉别人，“劳资的作品就是最伟大的作品”，而是告诉人们，这些艺术家们，从内心的坚持与信念中，从孤独与抨击中，绽放出来的所谓艺术。



......才是人类【最伟大的作品】。



如果他们没有追求，他们屈服于物质，那么人类将永远不会拥有这些作品。



永远不会拥有真正崇高的艺术。



或许，这才是“这世上的热闹，源自孤单”的来源吧！



观众们也忍不住热泪盈眶。



鼻尖的酸涩或许是感动，但更多的或许是别的。



因为.....1920，没有梵高，梵高去世于1890年......



......



陈教授在黑暗的舞台上轻轻solo着吉他。



而舞台最中间，那复古钢琴旁，走来了一个身影。



是孙一辰。



但此时孙一辰的打扮，却仿佛是来自于1920年的钢琴家。



孙一辰坐在钢琴上，轻轻的演奏了一小段流畅的乐句。



李少杰仿佛像是被吸引了一般，好奇的走了过去。



两人眼神对视后，孙一辰给李少杰让出了半个钢琴凳。



而李少杰也微笑着弹奏出另一段乐句。



仿佛是在用音乐交流着，一问一答。



孙一辰眼中满是惊喜，迫不及待的接着李少杰的乐句再次弹奏！



而李少杰也再次用钢琴回应了孙一辰！



很快！



两个“相遇知音”的音乐家，就在这一架钢琴上，展开了疯狂的四手联弹。



华丽的音符构建成的华彩不断的倾泻而下。



仿佛要将前面那隐约的意难平......全部抒发完毕一般！！



波涛的琴声，令人的内心不断的翻涌，那种“遇知音”的激动感，即使不懂背景的观众，也能感受出来。



或许没人注意到。



李少杰此时的表情，才像是如释重负一般。



舒畅的笑了。



站起身。



音乐再一次扬起。



“花园流淌的阳光，



空气摇晃着花香。”



唰！



舞台之上，仿佛变得春暖花开，来到了充满阳光的花园。



脚下开着睡莲，日出变得璀璨。