“还我~”
微笑中，两人仿佛是在进行跨越时空，跨越物质的交流。
达利手中那代表性的汤匙轻巧掉落在地上，炸成光点。
旋即又缓缓上升，变成了时钟，滴滴答答，定格在1920年的某天。
“融化的是墙上时钟还是乳酪。”
旋即，时钟仿佛像是奶酪一般融化，瘫在一边。
随后逐渐变成了一张达利最伟大的作品。
《记忆的永恒》
“龙虾电话那头你都不回我。”
“不回我~”
此时，观众的感官，两极分化无比的严重。
震惊的人已然疯狂的发起了弹幕，想要表达内心的卧槽。
歌词之中，蕴含的意境，理念。
这种艺术家之间的碰撞，理解。
已然触动了很多人的内心。
那玛格利特荒诞的人类之子，达利记忆的永恒与龙虾电话的对比。
都给人一种强烈的讽刺感。
------人们似乎往往总是不能接受艺术家的超前，直到艺术家彻底死去。
但......
更多的人，还是一头雾水，完全不懂这在讲什么。
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”
而这时。
舞台之上，蓦然又出现了一个中国人的黑白投影。
那是一生追求精神自由，有自己独特追求，却死状凄惨的画家。
常玉。
他在巴黎拉着小提琴，在咖啡馆里看红楼梦。
用最自由不羁的水墨勾画着浪荡的世俗。
“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”
宇宙大腿，这是常玉的知音，徐志摩的称赞。
常玉和徐悲鸿是同学好友，但却在理念上完全不同。
“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。”
那时候，人们都认为，东西方艺术水火不容。
只有他，试图用毛笔，以西洋的画法画下《青花盆与橘》。
直到他变得穷困潦倒，一无所有，也未曾抛弃内心的艺术坚持。
“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”
特效中的常玉，手捧着一张画。
那是名作《聚瑞盈香》。
仿佛想要送给李少杰。
但却跨越时空。
眼神多了一些落寞。
常玉，被誉为中国的梵高，东方的马谛斯。
前三十年家境殷实，后半生凄惨无比。
寥寥几句话，写出了常玉的一生，写出了常玉的艺术。
台下的观众很兴奋，被特效吸引的欢呼鼓掌。
但他们没看见，李少杰的神色却带有一点感慨与追忆，有些严肃，表情并不如特效那般绚烂。
因为，常玉即使后半生凄惨的穷困潦倒，也不曾卖画为生。
他更愿意将画作免费送给那些真正懂得他艺术，懂得他内心的人。
只是......他越来越孤独。
懂他的人，来的晚了一点。
隔空对视，常玉的微笑渐渐消失。
“小船静静往返...”
走到舞台的边缘，李少杰换了一个麦克风。
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