本，是因为著名印象派创始人，画家莫奈的画作。



《印象·日出》的油画。



遭到了学院派攻击，被戏称为“印象派”而得名。



当年，浪漫主义的绘画，日益落入了俗套。



原本那精致的线条与非常赏心悦目的细节，逐渐变得矫揉造作。



于是，很多画家开始思考。



画，到底是什么？



他们吸收了英国，西班牙，荷兰，日本，以及中国绘画中，不同色彩处理的营养，得出了一个结论。



是光。



因为，一切色彩，起源于光。



但光是瞬息万变的。



他们致力于捕捉瞬息万变的光，将自然界中一瞬的光影，变作永恒。



色彩的对比，阴影的处理。



印象派的画作，看上去，会显得略微有些模糊。



它不是一种肖像艺术。



可是这些色块组成的模糊，勾勒出一种形象，一种印象。



光与阴影的折射会直接投入脑海中。



然后仿佛从一个静态的画作中，看到了光影变化的那个瞬间。



而这种模糊了“线条”，强调色彩与光影变化，打破了创作与写实壁垒，强调了画家个性自由表达的手法。



也蔓延到了文学界，音乐界等领域之中。



音乐界的印象主义，与绘画离不开边。



印象主义的音乐，并不是在描述什么现实事件。



与绘画相同。



更多的，是建立在色彩，运动，以及细节的暗示之上。



超越现实，甚至完全抽象的色彩。



当然，模糊一些东西，并不代表细节拉垮模糊。



相反。



细节上往往更加的细致。



只是在表现上给人一种朦胧模糊的感觉罢了。



所以，警惕模糊的印象主义是非常重要的。



结构上或许松散模糊，但本质实际上依然会遵循三部曲式的轮廓。



织体并不混乱，而是变得新颖。



而在调性上，虽然重视相应调式表现力，但会扩大调性概念，避免出现明确的收束，全音阶的使用，让调式的任何一个音地位相同，减弱了中心感。



这样，色彩会更加多彩。



增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，这样会得到极其丰富的合生色彩，音乐中的和声与音响高低，就仿佛如同不同色彩绘画式的并列一般。



印象主义的音乐，并不以描写实物为主。



大多是应情应景。



这便是标题音乐。



音乐作品，一般都是以诗歌，绘画，风景等为题。



比如《帆船》《春》等等。



印象，实际上便是不同的艺术形式，对自然规律，自然色彩的一种不同的表达。



一个个斑斓的色块，拼接出一个个美妙的印象。



实际上，印象派对艺术界的影响非常大。



在工作之余，对整个古典音乐史的脉络做一个梳理，每一个细致的时代进行独特的拼读与解析，对自己的进步，有着很大的帮助。



音乐本身就是抽象的。



多了解印象主义，非常有助于自己在音乐之中，提升暗示的能力。



自然。



除去钻研学习外，李少杰为之后的xl亚一行做好了很多的准备。



首先要解决的问题，自然就是语言问题。