新东西，自然是很新的东西。



尚未开演，仅仅听李少杰口述自己想法的时候，弗雷德里克就充满了期待。



众所周知，作曲方法有很多，表达出来的东西也有很多。



若不谈技巧，那么, 很多非常具有画面感的音乐，无论是从欣赏来说，还是创作思路来说......



大体可以看成将小片段的音乐素材，去表达一个替代形象，或是一种情感。



这些东西，交织起来, 构成了一个场景，一个故事。



比如一些很有气势的史诗级交响乐。



音乐一响, 通过简单的音乐材料, 人们脑子里就可以有一个“清晰”的画面。



这是飞翔在天际的女武神，这是行军的雄壮部队。



这是春风化细雨，这是生命在消逝。



然后基于一种一瞬间的形象，根据音乐发展，来通过强弱速度力度的色彩变化，来体现一种发展。



更加像是一种非常动态的表达，通过非常简练的音乐材料，或是音乐动机，来表达某一个细节，然后组合起来。



成为一整套乐曲。



这样的表达方式非常的常见。



但今天，李少杰要在等下的切磋交流中，对自己展示一波非常充满“静态”的描述。



或者说，在保持音乐故事的完整性上，还可以用动态的音乐来突出描述静态！！



这就让弗雷德里克心痒的不要不要的。



“jay！我们什么时候可以开始展示！？”



“迫不及待”四個大字，已然写在了弗雷德里克的脑门子上。



“别着急啊。”



李少杰微微一笑, 不慌不忙。



两人这才刚刚进入会场。



会场很大，是一个非常巨大的音乐厅。



但是与平日里的音乐厅不太一样。



钢琴的周围很近的地方，拜访了一排凳子。



而正中间，是一台名贵的三角钢琴。



作为中国青年钢琴界的扛把子，今天的李少杰，无疑是主角。



几乎所有外宾都想看一看，这个能够力压古典音乐黄金一代的人，到底能拿出个什么样的作品。



说句实在话，到了这种层次的顶级钢琴家们，想看的明显和观众们想看的不太一样。



或许，普通人看，是想看李少杰拿出一个非常难，超好听的钢琴曲。



但这些顶级音乐家们，是更想看看李少杰是否有新方向，新思路。



毕竟......



概念上的突破远比难度上的突破更为珍贵。



很快，就在李少杰与弗雷德里克刚坐好不久后，参加这一波钢琴相关交流的音乐家们也走入了会场。



若说之前的人实在是太多了，包涵的音乐领域也太杂了。



那么这一次，参与交流的人，百分之九十以上就全是钢琴家了。



......自然, 还是会有一些凑热闹的。



其中，也不乏李少杰认识的人。



台下两位白人青年，看向李少杰的表情, 顿时开始畸形了起来。



带嘤皇家音乐学院的双子星。



乔治·托马斯和科尔·托马斯兄弟。



恩怨由来已久。



当年柏林音乐学院与皇家音乐学院曾经组织过一场比赛。



......



对面派出了李少杰。



于是，这个悲伤的故事便自此开始。