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当当当当当——



鼓槌敲打的节奏瞬间就让戏院里原本还散漫的观众为之一振。



“咦？”



几位颇有音乐素养的影评人听到唢呐和鼓声，微微一怔，这曲古风让他们感觉情绪一下子就提起来了，虽然没有看到电影，但歌声已然让人感受到大气磅礴的振奋。



“傲气傲笑万重浪，



热血热胜红日光。



胆似铁打骨似精钢，



胸襟百千丈眼光万里长，



誓奋发自强做好汉……”



《将军令》的节奏搭配着黄霑作词的《男儿当自强》，经过铁肺林子祥高八度的演唱，顿时间让人感受到扑面而来的热血侠气。



银幕上，一众赤膊着精悍肌肉，汗水横流，孔武有力的男子汉排成方阵，在大全景下，虎虎生威的演练武术套路。整个场景配合着歌词，真的是让人热血沸腾。



镜头最终聚焦在领头的李莲傑身上，一招一式潇洒至极，打的拳拳生风。



这一世，因为吴孝祖的缘故，开头那个尬演的舞狮场景去掉了，简单的在音乐中透过旁白和若隐若现的场景表现了黑旗军刘永福的‘托孤’。隐约的画面穿插在黑骑军的演练之中，潇洒侠气的黄飞鸿与壮志未酬的刘永福两个人也透过旁白表现了‘家国情怀’。



这年代，港岛许多人身上是有家国情怀的。



整部戏大致剧情与原版差不多，但许多尬的地方消减了。同时，人设方面也没有太过于脸谱化，不像前世，梁宽一出场就一副奸诈模样……这对于拍续集以及开发ip有碍。这次，甄志丹替代了元飈饰演梁宽这个角色。



所以，在一定程度上，吴孝祖在剧本上确实帮助徐老怪一起优化了《黄飞鸿之壮志凌云》这部戏。



现场电影人、影评人都没想到一开场，徐尅就憋了个《男儿当自强》这样的大招，震得许多人目瞪口呆。



原本许多人以为他就是玩新瓶装旧酒的把戏。毕竟关德興版本的黄飞鸿实在太经典了，这种刻板现象对于新电影来说并不算是好事。



这也是许多人认定这部戏票房可能会高开低走的原因。本身ip很大，但黄飞鸿都拍了80多部了，哪还有新意？



但，徐老怪就告诉了所有人，他的《黄飞鸿》与众不同。



、徐尅一出手，就把以往‘黄飞鸿’刻板印象扫荡的荡然无存。同时也是华语武侠片难得真的把侠与家国情怀展现出来的电影。后世的《一代宗师》也很好，但侠气不足。



“光凭一个开头，徐尅不愧小吴孝祖之名。”



“电影很有新意。”



“家国情怀很浓。”



戏厅内，有影评人微微颔首。



家国情怀这四个字是《黄飞鸿》中真实的写照，实际上，在《龍門客栈》之前，武侠电影中更多局限于‘复仇’或者‘解救忠良’等等套路上，吴孝祖在其中加入了民族之间的爽点。



可毕竟是‘民族融合’~~~这种气质还不是很重。



但《黄飞鸿》就不一样了，一个开头展开的画卷，顿时就刻画的清清楚楚。



不管是不是身具家国情怀，但感同身受是肯定的……



电影正式开始后，徐尅用镜头展现出了一副经典的清末民初南粤街头茶馆的场景，相比起前一世，这一世的‘小吴孝祖’特意选了‘伪一镜到底’的处理方式，让镜头与空间感展现的更直观。



观众跟着镜头，一一体会到了那个年代的风土人情。



当一袭洗旧的月白长衫，手里拿着一把黑伞，龙行虎步而又透着一股潇洒侠气的李莲傑版的黄飞鸿一现身，现场一半的人就纷纷被吸引住了。



不少师奶更是惊叫连连。



他真的符合武侠小说中大侠的气质，也不难理解为何当初古龙讽刺程龙……后者确实不太适合古装，相反，李莲傑的古装扮相，对比关德興老爷子以及之前程龙19