非常善于调教演员的导演，懂得表演。自己演戏确实不在话下。



只不过一直不太喜欢在自己“在乎”的戏里出头。



筹备一部剧已经很难了，每一项都需要他去把关。拍电影最妙的一点就是每一次拍戏实际上都是一次对于自我的挑战。除非你只想着得过且过的圈钱。这时候再让他筹备一个角色，精力实在不够用。



演员首先你要了解和认同你演的角色，逻辑上要契合，这才能创造出合格的人物角色。



不过这次《枪火》就是一次习作，他干错也就多多把心思放在了表演上一些。



同时，在人物塑造上，他实际上是有生活借鉴和逻辑认同的。



阿鬼这种社团中人，他见过。



这场戏实际上他在拍摄的时候，也让画面多次定格、将节奏放缓，这种手法创造了静与动之间转换的强烈冲击，再配合上被压缩到了极限对白，使得一切都由演员的行为动作来表达，每一幕都让人觉得有一层更深的含义。



所以，每当故事“动”起来，这时候给人的动感有一种翻倍的感觉，相当刺眼。而电影中动感的bgm又时常与画面的静态形成强烈冲击，



这就让观众在观影过程中像是在坐过山车，飘忽的感觉乍隐乍现。



这部电影的节奏感有一种重剑无锋大巧不工的状态。在拍摄的时候，吴孝祖实际上根本没有特别强调这种状态——



他纯是为了凑片长啊！￣□￣｜｜！



一共拍了10天，如果不这种定格、拉长镜头，整部电影实在难以满足上映片长。



哪怕这样，整部电影也才80分钟而已。



纯属偷懒行为，可是此时观众们却看得十分过瘾，影评人则全都被这种颠覆性的手法给惊呆了。



这特么哪里是港岛黑泽明，这特么是黑泽明在世也不为过啊！



呃~



抱歉，实际黑泽明这时候还没死，就如黑泽志玲还没出现一样~



电影过半，观众痴痴的盯着荧幕，毫无尿点。



整部电影诠释了什么叫一波刚平一波又起，悉数由人物推动事件，事件反哺人物。



镜头内，五个人排成一列，护着扮演大佬的高雄离开百货大楼的餐厅。



电梯分割了画面，六人一列而行乘坐电梯慢慢下行，这时候，配乐略有点诡异悬疑。



全景平角，镜头从左至右。吊诡音乐中又裹挟着喷泉、电梯声音，正是因为这些声音的出现，反倒显得整个商场空空荡荡，十分安静。



静与动不单单可以作用于镜头，同样也作用于声音设计。



镜头慢慢推到中景，镜头焦点跟随高雄，五人分站他前后，保护，随着电动扶梯的强制性的运动方式，画面虽然运动起来，却显得十分压抑。



画面内，商场的灯光慢慢关闭，从刚刚温暖的色调变得阴冷许多，深远的长镜头让观众慢慢也觉得似乎要有事情发生。



远景镜头，对面的电梯处一个保安装扮的人随着扶梯慢慢上行，五个人护着高雄一字而下，仰拍镜头，显得十分整齐。



音乐节奏点在这开始转折，由诡异缓慢变得急促。



ps：还有——