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简单的一组过场镜头，节奏一直保持着紧密状态。



主要是这部戏也没那么多资金浪费胶片，不像《阿飞正传》那么壕。用这样的过场镜头来表现出每个人的性格及能力。



尤其是苏黎耀扮演的阿耀一句“弹簧加两磅”，瞬间就显示出其的专业性。



当五个男人穿着大驳领衬衫和西装护着老大走出家门的时候，确实非常酷。



这个戏在拍摄的时候，吴孝祖确实借用了许多舞台化方式，静态捕捉镜头，以‘静’制‘动’，包括动作戏，并不需要有太多的动作，恰恰用机位来反应，这样搭配上舞台化的方式，恰恰很有一股很浓的电影感，这就区分开他与一般所谓接地气的小成本制作的区别了。



低镜入画。



四双黑皮鞋，一地的花生壳，插着古仔逼叨叨的台词。



固定机位镜头中景平视。



巷子里，泊着一黑一银两台普普通通的万事得，街灯很明亮。



阿肥手里不间断的剥花生，地上零落一片花生壳。从开片他一直有塞花生，看的不少影迷都忍不住掏出爆米花吃。



你以为这个小设计只是为了丰富人物塑造角色？拜托，有钱拿的嘛~



镜头扫过的咸水花生品牌给了赞助费。



一部时装剧，最不缺的就是广告赞助，尤其还是吴孝祖的电影。



古仔来回渡步，嘴里滔滔不绝，对方始终不予理睬。然后就见到其余三人护着老大走出来，特写的大佬镜头。



砰！



俯拍镜头，一颗毫无准备的突兀子弹射出，



正中高雄饰演的文哥胸口，对方被子弹强烈的冲击力带了一个踉跄，瞬间就被吴孝祖扮演的阿鬼给搀扶住，然后连忙压低对方的身子，就近躲藏。



众人瞬间利索掏枪掩护，这里机位选择的特别棒！半悬空的镜头逼视，整个镜头内把几个人的动作全都照顾到。



同时还不显得混乱。



这种构图上的犀利与机位设置有关，几个人的空间位置好似再看一场“紧急反应”测试，原本刚刚还是花生壳的慢节奏，突然就整个节奏提起来了。



这一下子就把刚刚的过渡镜头所造成的舒缓感给打破，观众的心思也都跟着“躲闪”起来。



这感觉就像是玩cs甩狙的时候，你身子都跟着晃一个道理。



砰砰！



砰！



子弹打在地上，飞溅起尘灰，花生壳被piupiu的打飞，这里只拍了几个人闪躲的局部，却通过侧面描写把气氛烘了起来。



机位和镜头的选择都十分巧妙。



几个主角不断变换位置。



这里大量采用了立式斜垂线和平式斜横线两种斜线构图，这就给观众一种视觉一种动荡、失衡、紧张、危险的感受。



这对于机位的选择非常关键，同时，在这里，吴孝祖多次运用了逆光及侧光，渲染画面中的紧张和危险氛围。



狭小的巷子里，路灯映着几个人慌乱的身形，长镜头下，寂静无人，搭配着紧张的音乐，瞬间就把观影的影迷心思给提起来。



穿插着杀手俯视的镜头及下边阿耀的蛇皮走位，这里的俯视镜头实际上很有一种轻视视角的设定。



后世，《杀死比尔》中就采用了这种经典镜头。



这个镜头，在拍摄的时候，为了把机位设定好，当时是悬空拍摄的。这就增加了垂直夹角，这样增加角度，一方面让杀手达到全知状态，一方面实际上也限制了观众的感知区域，这利于营造紧张氛围。



同时，电影里利用景深的设计，引导电影现场观众的焦点，让观众意力集中于画面中重点区域，从而产生代入感。



砰~当当！



子弹击中车子，火花四溅，车门上的痕迹十分明显，看的观众咋舌。