碰墨镜误终身。



许多时候，三分能耐，六分运气，一分贵人扶持。剩下九十分全靠莽……



所以，《一本漫画闯天涯》只是一个诱因，解开了周星星身上的表演枷锁，让他姿势更丰富，并不是说这部戏一定多么重要。



只要肯用心，肯放手，他终究还是会大放异彩。因为他本身就是个不认命的人，是一个对待机会如饥似渴的人，也是一个怀才而又足够勤奋的人。



吴孝祖看了看周围，并没有看到周星星的身影。



“不要客气，拍摄还顺利嘛？”吴孝祖笑着对刘振伟点头。



总觉得对方身上背负着‘历史使命’，说不定自己大弟子铁拐王还需要刘振伟这个矮冬瓜师出岐山，孤忠扶社稷~



腿是好腿，保不保得住不一定。



对方拍摄的《阿飞正传》又双叒叕暂停拍摄了，王佳卫估计是看了吴孝祖的报道，觉得“艺术高于一切”。



对于这种徒儿，吴孝祖都不敢联系。



尤其是在他研究富艺与永胜等江湖背景身后的电影公司的时刻，不敢露出一点马脚。



他敢肯定，《阿飞正传》一定比前世更精美。



回港几日，哥哥都无闲饮茶就能看出来，他距离被王佳卫逼疯就差一步了。



上一世是拍摄《春光乍泄》时候才出现的情况。



“还算顺利。这些天一直在给星仔讲戏，他对于无厘头的非常有悟性。”



刘振伟一边走，一边笑着指了指不远处蹲在角落里，寂寥的身影，“最近这段时间，阿星一直在研究你给他的角色分析和理论基础。时常能够看到他在现场自言自语。”



不疯魔不成活。



喜剧源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的往往是悲剧。



这里的“悲剧”和惨剧完全不是一个概念，“喜剧”也绝不是闹剧。



这才是所谓的喜剧的内核是悲剧的解读！更多时候，喜剧往往会升华成悲剧内核的表现方式。



周星星电影中，大多数喜剧都围绕一个人身份和追求的错位展开，落差与错位的一种镜头化的对比，采取戏剧加工，这种错位往往源自于儿时或青春一个又一个的悲剧。（也可能是其他元素，所以我一直认为喜剧内核是悲剧是一个伪命题。应该这样说，喜剧往往会有一个比较悲剧的内核存在。）



周星星的电影，你最开始笑，过一会会令你怀疑这份荒诞的真实从而大笑，再引你探求这份错位和荒诞背后的故事和回味，笑中似是而非。



他从来没有教育。



所以，当谜底揭开，飞溅起无数心酸无奈迷茫无助，最后再收起这滴眼泪，或心如止水，或继续笑着在悲剧中挣扎，或者心大的并没有察觉。



创作者可以有这样的心，但他只需要把这份心藏在表现之内。



反之最大的典型就是邓朝~他那就是纯粹的闹剧和矫揉造作。还不如王京呢~



华语喜剧电影中，做得最好的可能就是《喜剧之王》和《大话西游》了。



自然的让你笑，自然的让你哭，自然的让你感同身受，自然的让你无可奈何。



所有强行煽情都不过是画虎不成反类犬！



这可能就是所谓的学我者生，似我者死了。喜剧不是复制，而是创新和深加工。



所以后世开心麻花想要刻录复制喜剧效果的时候，那几部所谓喜剧，实际上真的就是在骗票钱~用力挠观众痒痒，你不笑就给你按在地上强行摩擦……



这与骗泡实际上大同小异。



……



角落里。



镜子前。



挑眉睁眼咧嘴露出牙笑，一遍两遍三遍四遍……周星星感觉脸很僵，神经好像都停滞了一般。



眼神和表情都很空洞，特别像死了亲爹却偏偏装硬汉的李飞……那部戏感觉导演就是黄鲸鱼的高端黑，配角吊打就算了……