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每一场戏。



吴孝祖都会想了又想，确保拿出最合适的一条。如果真有迟疑，也要几条都试一试。



导演工作就是这样。



不但要处理好剧组人际关系，不一定要人人都喜欢你，那是不可能。很难有老板能够让员工都喜欢。但是，硕大几百人的剧组，要想保证工作效率，就不得不维护好这种运转。



还要有决断力。导演工作最忌犹而不断。



这部戏，吴孝祖在其中希望能够展现出一些中国元素在其中。他的其他几部戏，美学画面上多少都受到了西方美学的影响。



尤其是油画。



这部戏则不同。



尽管大体上，华语的武侠同好莱坞的西部片有异曲同工之妙，但真正处理起来，却又南辕北辙。



《龍門客栈》中，吴孝祖更加注重的是“留白”。



或者这样说吧。



留白就是中国画的最高境界。大体也符合庄子的那句“虚室生白，吉祥止止。”



在美学、绘画学、设计学上大致就是“无画处皆成妙境，行得之于形外”。



吴孝祖很注重《龍門客栈》整体的气氛。画面上犹为如此。



这一点上，也可能是深受到了陳凯哥的影响。



凯哥对古装电影的拿捏有自己的一套见解。



颇有点作者思维。



《龍門客栈》自然不能归结于作者电影，内地工作人员同意，吴孝祖都不会同意。



但一部商业性强烈的电影中插入一点引人深思的小套路，未尝不是一种方式。



这就是这部戏，吴孝祖重新赋予的内质：虚与实的结合。



当初之所以拍摄这样一部古装戏，除了确定是因为新武侠电影会很有市场，最主要也是吴孝祖更想完善自己的导演技能树。



每一次的尝试，都是导演生涯的沉淀。



所以，导演去发掘不同的美感，实数工作之责、积累之基。这一点，吴孝祖自己觉得都很有使命感。



嗯嗯，就是这样。



《龍門客栈》的拍摄慢而又精细，尽管整部电影的质感是苍茫豪爽之情，但拍摄的时候反而就要更加注重细节。



“吴导~港岛的电报。”



叶玮信从挎斗摩托上跳下来。



吴孝祖接过电报，脸色不变，默默收起来，转身进了帐篷。



一进来就让叶玮信就请李瀚翔、陳凯哥、袁和坪与张淑萍四人。



展开电报，赫然是嘉华姐传来的信息。