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铜锣湾，《古惑仔》拍摄现场。



侯赔钱顶着大屁股脸，神情感怀的摸着手边的挂着35mm法国‘爱展能’镜头的潘那维申摄影机，满脸的羡慕。



这股羡慕样让一旁的刘玮镪紧张的盯着他，生怕侯孝苋举着圆圆短手指的胖手乱碰！



他心疼！



潘那维申摄像机，不含镜头，港币大约170-300万。不过一般情况下这家公司只租不卖。租用费用也不菲，一周大约就需5-8万。



就算是拍摄周期再快，也需要两周左右的时间。也就是说，这部电影只算设备费用，就需要10-15万之间。



爱展能的镜头，16000港币，虽然没有好莱坞《终结者》16万的镜头夸张，但已经足够了。



3000租赁费用的摄像机与50000租赁费用的摄像机自然不可同日而语。



《雨夜屠夫》的画质无论是从分辨率、锐度和畸形上都存在着一些问题。这一点吴孝祖也改变不了。



所以，吴孝祖才会选择拍摄一部以“林过云”梁镓辉这个人为主要关注点的电影。



便宜的机器和镜头，本身‘像场’和‘成像圈’就小。



《雨夜屠夫》边缘处有很多暗角，这在电影上自然算是缺点。



暗角就是轻微的黑圈，不过当初吴孝祖巧妙就巧妙在利用了这种黑圈，反而增加了镜像的气氛。



在视觉习惯中，当压暗四周，人眼的视觉中心自然而然就停留在中心，也就是梁镓辉身上。



所以《雨夜屠夫》特写很多，气氛也很凝重，这就是吴孝祖把缺点转化为了优点。把观众目光全都聚集在梁镓辉身上，可谓是一石二鸟。



梁镓辉展现出神演技，既有本身实力，实际上也有吴孝祖的功劳。这一点业内人士都能看得出来。所以，这部戏才会受到不少业内人士的关注，从而主意到他的《一个字头的诞生》。



吴导演除了阴谋诡计，拍电影他是认真的！



电影镜头方面，俗话讲，浪漫选法镜，腐剧用英镜，冠希老师用德镜！这是知识点。



他们共同点是分辨率高。



这一点对电影大荧幕和女明星同等重要。李宗x和陈老师之间差的不只是技术，还有镜头……



后世，很多人觉的，如果吴大脑袋当时多割徐尅几斤肉，选择用法镜来拍《英雄本色》，效果一定更佳。



然后吴大脑袋听进去了，拍了一部《赤壁》。大家以为他是用暴力美学来诠释《赤壁》，展现出不输于张撤的浪漫史诗感。



没想到最后这部电影留给大家的印象就只剩下“加油！加油！加油！”的骚气……



后来开始用imax技术拍《太平轮》，后期公司也斥巨资选择了《泰坦尼克号》、《阿凡达》的后期特效制作团队。



他想成为华语圈的卡梅隆，却不小心成为了安东尼……



不要认为重生来就能拍片，你这样能耐不见你照着《英雄本色》用手机拍一部呢？吴雨森拍《追捕》也被骂……



故事很重要，技术同样重要！



比如王祖苋，身材长相皆属一流，但千幻舌技与兔牙轻刮这两个aoe伤害技能才是每次让吴导演缴械投降的根源。



重生没什么了不起！脑子没先着地才最重要。



所以你看一般小成本的电影都特别能展现演员的演技。



因为小成本本身画质渣，画面边缘分辨率下降很快，四周像素都被压扁了，导演再不把重心放在演员身上，那就真的等着扑街吧……



这也是为何喜剧片与恐怖片深受小成本喜爱的原因。



《古惑仔》不能当小成本拍。



铜锣湾、湾仔取景最大的限制，除了人流量大难以拍摄，同期声很难收音外，最重要的就是光线复杂且不稳定。这时候用3000港币租赁的设备拍，吃枣药丸。