可是面对这样的进攻，石良平唯有用更加强大的音乐来回敬她的进攻。
“对不起了，我也有我绝对不能输的理由。”石良平演奏起自己的第一首对抗的曲子。
“为了我所爱之人，我必须成为最优秀的存在。”
小鹿岛最喜欢的曲子是《所以我放弃了音乐》，而石良平最喜欢的一首曲子其实是动漫电影《天子之子》的插曲，名字叫做《グランドエスケープ(逃离地面)》
新海诚的名气到达巅峰时制作的两个作品分别是《你的名字》和《天气之子》。
但是很多人认为《天子之子》各方面的制作不如《你的名字》，甚至包括主题和内涵。
石良平却不是那么看的，他觉得《天气之子》所讲的东西其实更加的深层次，除了爱情，他还表达了更多的东西。
钢琴演奏声响起，石良平轻声演唱着，语气十分的和缓。
窗外像花椰菜的白云和蓝色的天空混在一起，风吹过，白云以肉眼难以看到的速度缓慢前进。
“没有选择飞向天空的翅膀，而是选择十指相扣的我们，仍迷恋着天空。
做着重复的梦，这也是罪过吗？夏天望着秋天的背影，心中浮现出他的脸庞，
心中浮现出她的脸庞，我在憧憬吗？这是爱情吗？明明知道无法实现，重力逐渐消失，千年一遇的今天，站在太阳照不到的死角，让我们离开这颗星球吧。”
《天气之子》诞生在一直要求人们要有集体观念的日本，其实是很不容易的。
科幻小说《三体》中这么描述过三体人：在严峻的环境下，只有高压的统治才能让他们活下去。
日本也是如此，在几千年中，这个生存环境严峻的岛国几乎没有发生过农民起义，
他们的国家呈现着奇特的高压统治，每个人生下来都是为了集体的生存做贡献的，而不是个体的存在。
只有“我们”，而没有“我”。
这种刻在骨子里的文化，哪怕是如今也是无法逃脱的诅咒。
而《天气之子》在这样的文化基底下，无疑是十分叛逆的存在，
一方是自己所爱之人，一方是整个东京都可能被淹没。
但男主角森岛帆高就是一句话“即使再也没有晴天也没有关系，比起晴空，我更需要你。”
“我们”不爱我所爱之人，而“我”爱我所爱之人。
这是爱情，也是挣脱名为“我们”的枷锁的一场旅行。
故事中，有神，神需要牺牲你最爱之人的性命，如果这是古代的日本，这个问题压根不需要考虑。
可是在如今，也可以理所当然地说出“既然不是她的错，那她就没有必要牺牲。”
石良平非常喜欢这个观点，
就像他最喜欢的哲人墨子所说——如果要我牺牲拯救整个世界，那我必然牺牲；如果要牺牲别人去拯救世界，我必然不会强迫他。
石良平演奏到高潮，曲调到达极点，喉咙充斥着灵魂的力量。
众人听着忍不住起了鸡皮疙瘩，曲调从和缓到高潮，曲调节节升高，情绪也从淡淡的忧伤变为无限的坚强。
这首曲子风格某种程度上有点像《所以我放弃了音乐》，单看歌词，并没有那么强的情绪，
可是搭配上那独特的腔调，又极具感染力。
那种坚强的情绪就像一支箭射进了人们的心中一样，完全无法抵挡。
凭借着这首曲子，之前三首悲伤曲子给众人带来的负面影响全部一扫而空，
尤其是小鹿岛的那首《死亡的意义》，什么深层次的思考全部给这么一首表面看来只是讲述爱情的曲子给冲烂了。
大家都仿佛被歌曲带到了晴空蓝天之上，从高悬的天空中缓慢坠落。
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