来排解生活中的困苦。



不过这话也不是没有道理，纵观古今，20世纪九十年代末的亚洲金融危机也推动了棒国“文化强国战略”崛起。



2008年，丑国虽然爆发了金融危机，但当年的好莱坞票房总数却没有降低。



而经济相对繁荣的2004年却造就了丑国电影业的“大萧条”。



这么来看，一个国家的经济发展不一定与文化产业成正比。gōΠb.ōγg



言归正传，“黄金时代”真正将电影这种媒介变成了“全民媒介”，丑国全各地纷纷建立起“电影宫”。



观影人数的增加，为明星带来了巨大的影响力，丑国的“造星工业”也在这一时期趋于成熟。



20世纪30年代的米高梅曾向观众保证：



“将会创造出比天上的星星还多的明星”。



不仅仅是影响力，电影这种媒介本身也重新定义了“明星”这一文化现象。



麦克卢汉认为，电影是一种极为清晰的热媒介。



也就是说，电影在当时相对而言是一种“沉浸”性媒体，并且观众在观看电影时不需要投入太多思考。



并且由于过于流行，电影院这个媒介消费“场景”也被电影公司赋予了不同的文化意义，当时的电影院被人们称为“电影宫”，看电影也被人们当作一种仪式化的享受。



这样的媒介特性给了制片厂塑造明星形象的“可乘之机”，明星开始以一种近乎神话的方式登场。



20世纪30年代在好莱坞居于统治地位的女演员葛丽泰.嘉宝是好莱坞造神的典型案例，嘉宝被认为是好莱坞创造的第一位“银幕女神”，她的片酬在30年代与卓别林其相媲美。



嘉宝之所以能获得如此成就，首要原因就在于其明星特质确实极高。



所谓的明星特质，是指某些人脸的构造特别适合在镜头上进行呈现，许多人演技很好，但却无法成为明星，其原因就在于他们缺乏这种“明星特质”。



而这种明星特质，恰恰是电影这种媒介所赋予某些人的一种“权利”。



嘉宝的面孔在好莱坞相当出挑，给人一种圣洁、安详的感觉，有人称其为人类能达到的最完美的面孔。



制片厂也特别善于使用她的脸庞，她所主演的电影一般都会给她的脸庞以极大的特写。



代表性镜头为电影《瑞典女王》的最后一幕，镜头由远及近，从嘉宝的全身镜头一直拉到她的脸部特写上，时长足足有几十秒。



这种特写通过银幕传入观众眼中的同时，嘉宝在观众心中的“神话”形象也同时建构起来。



罗兰.巴特对她的脸曾经评价道：



“嘉宝仍然属于电影中的某个瞬间，抓拍人的脸，使观众陷入最深的狂热”以及“嘉宝的脸是一种理念”。



除了嘉宝本身的明星特质外，制片厂的营销行为也功不可没。



三、四十年代电影杂志在丑国非常流行，制片厂通过为明星赋予许多与常人不同的特质，将一个个明星捧上“神坛”。



嘉宝由于本身性格孤僻，极少接受采访。



而制片厂在对嘉宝进行营销时则放大了这一特点，把她塑造为一个不爱笑的女神形象，声称她极少微笑，以至于后来有记者捕捉到嘉宝微笑的照片都会登上头条。



这种营销手法虽然到现在还存在，但很明显的是，其诉求已经经变得更加平民化，与这种营销形式刚刚诞生时的模样完全不同。



此外，嘉宝也是第一位用名字去为电影进行宣传的明星，她的倒数第二部电影《妮诺契卡》上映时的广告语就是：“嘉宝笑了”。



她的名字，葛丽泰.嘉宝也常常被制片公司省去她本来的姓氏“葛丽泰”，直接以“嘉宝”示人，这样做更有利于将明星符号化，后来很多明星也在使用着这一操作手段。



就好像某位换头的天使大宝贝。



所谓明星制，也在这一时期趋于成熟。