《十二怒汉》有好几个版本，李易要拍的话，把背景放在港岛。



但是却肯定也不能完全照着来。



《十二公民》本土化其实做的不错，可惜的是，背景却是模拟法庭，不过，除此之外，倒是可以借鉴一下。



而且《十二公民》里面的角色，不得不说，一个个演技绝对足够精湛。



有人说那是话剧演员们的一场撒欢，但是实际上，某种程度上来说，《十二怒汉》这部电影，其实本也和话剧的形式差别不大，因为从头到尾就是在一个场景内完成的。



这部电影的魅力在于，影片并非揭示某种结果，因此从头至尾，法庭的镜头极少无比。



一个下午，12个人关在一间房内，他们最主要的道具是那一张方形桌子，至最后，全部人离开，桌子的全貌缓缓展现，几个小时的争论后只剩余几张纸与碎屑，曾有过的人的愤怒的吼叫与平静的论述不再重放。



即便所有观影的人都从一开始便了解他们辩论后的结局，影片也能够不失去任何一秒钟的魅力，简单的布局下，12个人在表达各自思想进而流露出人生百态。



而这真的很考验导演把控电影的节奏，以及演员们的发挥。



对于导演来说，拍摄的难点在于，单一的场景搭配十余人的对话，很容易形成混乱的局面。



原版的《十二怒汉》的影片时间和叙事时间基本相同，但在将近两小时的激烈争论中，叙事思路清晰，故事扣人心弦。这和镜头与轴线的巧妙运用分不开关系。



李易很快地把电影的剧本做了出来，和其他的电影相比，这种电影最大的不同在于，它的故事就发生在一个单一的场景里面，所以台词和演员是非常关键的。



不过，这样的电影，对于那些好演员来说，演起来绝对会很过瘾。



当然了，这种电影，说实话，李易也不敢说拍出来观众就一定会喜欢，毕竟，原版的电影，年代久远，还是黑白片，而国产版的虽然口碑不错，但是票房扑街却是事实，尽管很多人分析出来很多失败的原因。



但是你不得不说，这部电影的前期，的确是相当平淡的，真正的高潮点，是发生在后面。



这种电影，是需要关注耐心地看下去，才会看出来影片的真正的精髓所在。



李易的版本，更偏向国产版，但是背景是港岛背景。



事实上，就事论事来说，国产版在本土化改编方面，的确做的很不错。



但是比起原版的的确还是有差距的，所以，李易也需要改编，原版毕竟是真实的陪审团审判，而国产版的只是模拟审判。



这可以说是有着至关重要的区别。



一方面，是大家随便举手投票，反正结果如何也不能改变或者影响到真正的结果，而另外一方面，他们的的确确的是在决定结果。



决定一个十八岁的年轻人，是有罪，还是无罪，是可以继续生活，还是下半辈子都要在班房里面蹲着。



两者的差距是巨大的！



搞定剧本之后，就是选演员了。



至于拍摄地的寻找之类的，这真的不叫事儿，港岛律政一类的影视作品，真的不要太多。



所以，甚至都不需要找，毕竟，李易要拍的这部片子，就只需要一个陪审团讨论案件的房间，就ok了。



而演员方面其实也比较好找，《十二怒汉》其实真的没有什么特别的要求，只有一点，演技足够好就ok了。



港岛演艺人协会，别的或许不好说，但是要说老演员，演技好的演员，真的随便拉。



当然了，既然要拍这个片子，肯定也是需要去了解一些，同样的是陪审团制度，但是港岛这边虽然也是英美法系，可是毕竟还是有所区别的。



在港岛，只有高等法院原讼法庭和死因裁判法庭使用陪审团审理案件。在高等法院，陪审团参与的案件主要是严重的刑事案件，民事案件中适用陪审团制度的数量极其罕见。相对于全港岛刑事案件的总数，适用陪审团审理的案件虽然只是很小的一部分，然而这一小部分案件却是罪行最严重、刑罚最严厉的案件。陪审团的职责在