虽然威尼斯国际电影节通常都是欧洲三大电影节，举办的时间最晚的电影节，通常都是在八月到九月举办。



这么说，或许有人会说，那么国内的其他电影导演，既然知道了，李易优势很大，为什么不选择其他的电影节呢？



而实际上，这真的是很难的。



那些冲着奖项去的电影，风格都是直接对标三大电影节的口味的。



比如戛纳电影节更侧重现实主义题材和具有艺术价值的影片，比如柏林电影节由于德国在二战中的属性和战后的反思，柏林电影节在对优秀电影的选取上更偏向在平衡商业和艺术之后，更符合政治正确的电影。



又比如威尼斯电影节，更侧重电影对人性的探讨和电影本身的艺术性，鼓励电影创新！



当然，如果你能拍出一部让人震撼的电影，那么任何一个电影节都不是问题。



可是那样的电影想要拍出来谈何容易？



所以，大多时候，这些对标奖项的电影，都是有目的性的。



通常都会在某些方面偏向或者讨好目标电影节的评委。



李易自然不知道，他的举措会引发那么大的影响。



其实真正拍摄《天堂电影院》的时候，李易才发现，这部电影对于他而言，真的不好拍。



因为《天堂电影院》前后跨越了几十年的时间，而几十年前的意大利西西里岛的切法卢是什么模样的？



虽然有原版的电影作为参照，可是对于李易而言，依然还是有很多问题。



各种本土的习俗，各种这个地方的文化特色，毕竟，几十年的变迁，有太多的东西需要展现。



而如果不了解那些习俗，只是一知半解，那么拍出来的镜头也同样的会失去那种原来的味道。



不止如此，甚至还有可能闹笑话。



所以《天堂电影院》的拍摄进度并不快，甚至可以说无比的缓慢。



不过，好在这里是意大利，意大利电影市场早就被好莱坞攻占，而仅存的也不过是一些本土的艺术电影。



所以这些意大利的电影从业者，更多的都是接触文艺电影的拍摄，所以，李易的缓慢的拍摄进度，他们反而更加适应。



不止是剧组的人，包括演员也是如此。



而李易往往拍摄一些剧情，特别是一些涉及到本土的文化的东西，他都很难直接进行拍摄。



比如说电影的开头部分，第一个镜头就是是在一个教堂。



教堂里有神父，还有个不称职的小祭司，叫多多。



之所以说不称职，是因为他要在神父祈祷时摇铃。



为什么要摇铃？李易这个导演必须要弄懂吧？



其实说起来也很简单，之所以需要摇铃，是因为不摇铃神父会忘词——显然，神父也是人。



是人就要看电影，而电影院，就在教堂的二层，叫做天堂电影院。



那么这里很多人可能就会很疑惑了，为什么电影会在教堂的二楼？



这个设定，其实是非常有意思的。



对于李易来说，他同样的需要去了解。



再比如说，神父为什么要在看电影的时候，一边摇铃通知电影放映人员，有些“禁忌片段”需要剪掉。



这些都是这部电影的细节和精髓所在，而这些对于李易这样的华国人来说，显然很难一开始就搞清楚。



事实上，哪怕是意大利本土的人，除非是对此有研究，或者说，老一辈的人，否则的话，大多数人，甚至也不一定能弄的明白这些东西。



这也是为什么《天堂电影院》这样的艺术气息浓厚的电影，很难获得市场的缘故了。



因为，这类的电影，不像商业电影，你必须带着脑子去看这部电影。



里面有很多的细节，都是带着隐喻，如果不带脑子去看，如果不了解曾经的这部电影的背景，那么这些细节对于观众