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现代钢琴的音域宽广，音色多变，表现力极为出色。



不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用，也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐器之一。



因此，钢琴也被称为“乐器之王”。



在李想到来之后，奎风的右眼便止不住的跳，调音师他也看了，但让他相信一位二十来岁的年轻人，在钢琴的造诣上比他还高，他是绝对不愿意相信的。



因为这对他来说是种毁灭性的打击。



反观卫老，依旧老神在在的模样对他而言，自己人里有一个让两位大师都推崇备至的钢琴家不是坏事。



至于代言人是谁？



奎风亦或是李想？



对卫渊而言，并没有什么差别。



“接下来我弹奏的是诗人之恋组曲中的作品，名字叫做《年轻人对少女的爱》”



“啪啪啪啪！”两位大师率先回过神来，鼓掌示意。



舒曼的钢琴作品内涵丰富，诗意盎然，作为浪漫派的代表性人物，舒曼的钢琴作品是学者学习浪漫派音乐的最好范例。



在舒曼所作钢琴作品中，《诗人之恋》无疑具有较高的地位和价值。



在《诗人之恋》中，舒曼并没有过分地炫耀其创作技巧，而是根据诗歌的需要，采用多变的节奏型来刻画诗歌中的音乐形象和诗人的内心。



当李想双手在钢琴上起舞，当曼妙的音符回荡在众人耳畔，连卫老都忍不住微微放松身体，依靠在后背上，静静聆听着这首浪漫的乐章。



听着听着，两位大师眉头微皱，内心更为惊讶。



我们都知道钢琴作品都需要手指来运动，而手指需要大脑来指挥，要做到想在前，弹在后，即“预感”。



这预感二字，说来容易，但真要达到这种水平，可不是那么简单的事情。



但眼下……



李想弹奏的水平，这种状态，对于两位此生达到过这种状态的钢琴家而言，他们可以确定，此时的李想，正处于预感状态之中。



预感听起来虚无缥缈，但其实说白了，就是钢琴家在弹奏的同时，需要主动在脑海中建立一个音响的图像。



即要弄清楚将要弹出的音色如何明亮且有穿透力的；



如何轻柔飘渺且意境深远的；



和声丰富饱满而庄严的，还是饱满但十分安静的。



等等这些，都考虑清楚了，你才能做到类似于读书破万卷下笔如有神的地步。



玛尔塔微微点头，侧身对德米特里不知说了些什么，德米特里惊讶的看向玛尔塔，眼神中透露出一丝纠结，最后还是点了头。



随着曲子渐渐进入中章，奎风内心也陷入震惊，因为连他也不得不承认，在某种程度而言，李想的水平已经超过了自己。



毕竟年过半百，他也没有创作出一部能和《诗人之恋》相媲美的作品。



《年轻人对少女的爱》，是一首叙事性质的歌曲，是诗人用讲故事的方式对自己爱情遭遇的白我嘲讽。



左手切分式的音型在弹奏时都注意强调，重音要清楚，以一种机械式节奏来衬托诗人内心的麻木。



演奏者要把速度控制好，不能拖歌者的后腿也不能往前赶，每一小节右手上方声部的四分音符和左手的四分音符都要弹清楚，来帮助歌者强化语气、稳定节奏。



总之，舒曼的《诗人之恋》的钢琴演奏吸收了复调音乐织体的风格，非常重视演奏的内部旋律的塑造。



他增加了和声的变化，运用丰富的转调，这些都增强了钢琴的表现力，并且在作品前奏、尾奏的演奏中起到了非常重要的作用。



在《诗人之恋》里，钢琴演奏表现了歌词难以表达的人物心情，有力地烘托出环境气氛，与声乐部分一起塑造了主人公的憧憬和期望、不安和痛苦、失落和惆怅。



弹奏难度可不小，李想一边弹奏一边歌唱，余音绕梁，可谓三日不绝，大门被悄悄打开。<