“一：黄昏这首歌曲，在几乎通篇反复循环61363456这样的和弦框架内，搭建出了一遍即惊为天人的旋律，老实说这非常不简单，因为在这种比较大众化的和弦进行中写歌，对旋律的要求非常高，和弦框架本身已经很常见了，所以一旦旋律也写得落入俗套，缺点就会被成倍地放大，但相应的，一旦旋律写得好，它的优点也将非常突出！”



“黄昏或者说李想作曲的作品，毫无疑问属于后者！不得不说，这也就是李想，换成其他人，根本就不会有这么大的胆子！”



“第二：这首黄昏旋律简约，却极具记忆点，黄昏的曲子朗朗上口，非常容易记住，这也是为什么只是第一遍听，大部分观众就能将黄昏副歌部分的歌词记住并演唱出来，这实际上是很难得的！而且黄昏主、副歌基本都是一段同样的旋律直接重复，这可以很好地让听众加深印象，记住最精华的乐句！”



“另外黄昏还不是那种只能记住副歌，主歌怎么都想不起来的初级、俗气的洗脑，它是每一段都做到了抓耳、惊艳，而且又不晦涩，主歌线条是先短后长，副歌则刚好反过来，错落有致，又有所区分！”



“第三：黄昏的曲子非常细腻，画面感极强，周传芎曾经和周亚星并称华语乐坛情歌领域双子星，他和如今那些靠人设和营销鼓吹出来的“创作才子”不同，且不说周传芎的创作能力，单单是演唱能力就不是小鲜肉能够比拟的，而是实至名归，靠实力叫出来的！”



“在这首黄昏中，李想老师用了大量的小和弦与小调音，让曲子本身就带有一种强烈的画面感，即使不听歌词，听者依然可以感到：仿佛置身落日余晖之下，慢慢被残阳包围，最后被夜色吞没，这样一种氛围，出色的作曲，贴合氛围的歌词，周传芎略带沙哑的嗓音演绎……这些要素叠合在一起，铸就了黄昏！”



谈到这里，评委才意犹未尽的将话筒递给其他人。



周传芎鞠躬致谢：“谢谢这位老师的点评！”



另一位评委起身说道：“既然上一位评委从音乐的角度点评这首黄昏，那我就从旋律和情感方面解读这首黄昏吧！”



“昏暗中有种烈日灼身的错觉，黄昏的地平线，划出一句离别，爱情进入永夜，依然记得从你眼中滑落的泪伤心欲绝，混乱中有种热泪烧伤的错觉，黄昏的地平线，割断幸福喜悦相爱已经幻灭，以上这段副歌很妙，很经典！”



“在这一段副歌经典的旋律中，不知道有多少受过情伤的人，黯然神伤，独自落泪！”



“黄昏是一首男人的悲伤情歌，整首歌充满了浓到化不开的忧伤，一段舍不得却留不住的感情在黄昏被割舍，心碎到绝望，歌词描述男女分手时候的场景，有很强的画面感，周传芎用忧郁沧桑，略带沙哑的嗓音把黄昏唱得撕心裂肺，让人动容！”



“黄昏这首歌说不上是一首走在潮流的歌曲，没有R&B，没有说唱，也没有跨界，就是很经典的情歌，只要这个世界上还有爱情的分离，还有人受情伤难过，黄昏就会被一次又一次的聆听！”



“歌曲一遍又一遍地循环副歌部分，仿佛一次又一次地把我们拉进悲伤的情绪中，一次比一次用力，无法挣脱开，既然无法逃开，不如放任自己，在悲伤中，痛快哭，痛快伤，彻底品尝爱情的苦涩和残酷，肝肠寸断，抑制不住的泪水从脸盘滑落或者是大声哭出来，之后就轻松许多，压力小了许多，情伤就是在彻底的痛过才能被治愈，这就是黄昏这首歌魅力！”



“黄昏这首歌的属性就是【伤】，无论如何，听到这首歌，总能动情！这属于华夏情歌领域的又一个巅峰，是周传芎和李想双剑合璧的结果”



一位接着一位评委对周传芎演唱的这首黄昏，也给出了高度的评价。



不仅是从李想为周传芎写的这首黄昏的歌词的角度点评，也是对周传芎在《谁是歌王》这个舞台演唱的情感表达的角度点评。



相当于评委团不仅给了李想高度认可，同时也给了周传芎高度的认可和肯定。



但现场观众没有一个人会觉得突兀！



哪怕周传芎已经过气了许久，哪怕周传芎现如今才刚刚有一些翻红的苗头，大家伙也不会觉得评委团的这一番夸赞是夸大其实，而是认为恰如其分。



他们虽然不怎么精通乐理，甚至大部分的网友和现场观众根本就不明白这些专业的音乐知识，可是他们有耳朵，他们会倾听，他们知道自己