，引人深思。



但.......这很明显是不可能的！！



按照李文音的规划，很明显，后面会有更多行星登场。



那代表了各个神明的行星，不同的具象与意象.......那又该如何书写？



布里克麻了。



如果按照李文音的布置.......



就很难去表达自己猜想之中的“轮回”之意了！！



已经赋予了天体音乐如此雄厚的人文，布里克觉得，李文音后面赋予的人文绝对不能少！



不然，整部套曲，就可以说得上是高开低走，成为“失败品”了。



如果让整部套曲画龙点睛，一定要在最后几个乐章中，表达出不同的人文思想走向！！



可是......



布里克觉得，这就有点陷入自己的知识盲区了。



按照自己的想法，肯定就是经历《毁灭》《新生》《发展》三个乐章后，在第四个乐章中，表达出《繁荣》的主题结束，或是玩一个对比与轮回闭环，在《繁荣》后重归于《毁灭》！



可李文音很明显不是这么想的。



.......



到底该如何的开启下一步呢？



想到这里，好奇的布里克忍不住瞥了一眼半空上的投影特效，继续等待着演出的进行。



.......



而瓦尔兹在意的确是别的地方。



身为指挥家的瓦尔兹，在意的是李文音的指挥功力！



看着台上动作流畅，细微处理极佳，并且姿态优雅，充满美感的李文音......瓦尔兹实在是不想再多么赞叹了。



还记得......



自己见李文音第一次指挥的时候，就是在前不久。



那时候的李文音，指挥上的能力，在瓦尔兹看来，虽然很不错，但却有些稚嫩。



在瓦尔兹看来，走入了职业的指挥之路后，一名指挥家的成长，有三个阶段。



首先，就应该像李文音首次以指挥家身份露面的演出，《尼伯龙根》时那样。



一名合格的指挥家，对于作品，有着最为细致的刻画，最为细腻的表达，能够完美的沟通整个乐队，以领导者的身份去带领乐团不同乐器去排兵布阵的冲杀。



这样，表达出作品，也就是“作曲者”的内心所思所想！



所以，李文音第一次指挥的完美，并没有让瓦尔兹过于惊讶。



因为.......演奏自己所做的曲子，难度系数上少了相当多。



而......



一名优秀的指挥家，第二个层次，便是在作品的基础之上，融入自己的个人风格！！



没错。



在华山音乐会上......李文音演绎了很多自己的作品。



但.......他人的作品，也是有选取应景的拿出来演奏！



别人或许因为李文音个人作品的光芒而忽略了这方面，但指挥家瓦尔兹肯定不会。



那时候的李文音，将世界名曲演绎的仿佛是自己创作的一般，个人风格极其浓郁，甚至整个乐曲的处理方式与表达方式都别具一格！



但这只是一闪即逝的表现，瓦尔兹好奇，但并没有太当回事。



可是，名指挥家的第三个层次，那边是根据不同风格流派的作品，在融入自己个人风格的同时，也会转变自如，表达随心！



就算是再优秀的指挥家，也绝对不可能驾驭所有风格的乐曲！



所以，很多世界知名的指挥家，都有其擅长与不擅长的曲目。



比如......擅长贝多芬，但却对莫扎特有些束手无策。



擅长浪漫乐