不同的人对于同一种事情的认知角度是完全不同的。



就像是一起出门吃小龙虾。



厨师吃，自然会想，这个小龙虾的做法步骤，用了多少料，火候怎么样，有哪里调味料使用的非常棒或者非常垃圾。



会计吃，有时候或许会想.......最近小龙虾突然变贵，或许就是因为养殖产量问题供给小于了需求，影响了供需平衡，产量降低需求不变，那么价格自然上涨......



而海王吃，可能会想妹子等会儿会不会前后都火辣辣导致自己也火辣辣......



......



对于音乐也自然是如此。



若是普通人听音乐，更多的时候是看第一印象。



好不好听，或者音乐的故事与风格自己有没有兴趣。



进一步，一些音乐爱好者们可能会无意识中考虑音乐所讲述的故事，描绘的形象等等。



而音乐家们也不例外。



作为一门非常广阔的学科，音乐分支太多了，而音乐家这个笼统的概念划分之下，更是侧重点不同。



台下的这群音乐家们，对于李文音作品的感知也是完全不同的。



作曲家正在仔细的听辨音乐的层次，分析其中出现的动机，调性的转变，以及配器的运用，强弱与音效的表达。



小提琴弓背击弦达成一种特殊的音效，急促的断奏与强弱划分清晰去表达战争的惨烈，而大量不和谐音符突兀的出现，也能描绘战争的邪恶感，达成一种战争的阴云密布大地的效果。



而后面的乐章，从快到极慢，再从激昂到宁静圣灵，去抒发一种画面的转变。



不少作曲家们开始将李文音表达出来的东西记在心上。



虽然李文音运用出的很多东西，放到音乐家这个层次，都属于老生常谈的东西。



不过.......



老生常谈与精通常用还是两个东西。



如何将理论付诸实践。



如何让实践的能力去进步。



这是作曲家们一定要考虑的事情。



尤其是李文音这一波来的sao操作，用小提琴的弓背部去击打琴弦，制造一种特殊的音色，这样的奇思妙想根本没人想过。



甚至没敢想。



毕竟，对比于用弓子拉出来的声音，单从音量上，这弓背敲奏，可以说就完全不是一个量级的，五倍.......甚至是十倍之差都很有可能。



而放在整个乐团里，弦乐的“正常”音量本身就是与管乐达成了一个平衡。



如果换成弓背敲击制造的音效.......



换在场的任何一个作曲家，如果没有实际案例，你跟他说可以用这种特殊的演奏方式，他一定会给你一个大B兜，给你幼小的心灵造成严重的伤害。



可本来在众位作曲家看来有些荒唐的事情......居然就这么成了？



虽然弓背敲奏的声音相对来说小的多。



但数量起来后，在整体的音效中，刚好就处于一个若隐若现，能听的很清楚，但又不是很清楚的微妙境地！



这感觉就来了！



主要的声部营造一种笼统的，广视角的整体战争形象画面。



而这种微妙的音效，就仿佛无数士兵们整齐前进的步子，或是身上盔甲与武器偶然间摩擦在一起的声音。



不需要你听的很清楚，甚至你完全可以听不到。



但必须要有！！



在浅层中，这就属于一种“暗示”！



想明白了这一点的拉森，整个脸型都开始变了。



以至于.......后面的曲子更庞大的信息量袭来后，多少显得有点懵B。



身为一名作曲家，对于“