舞台边缘下方，是黑底红字的字幕。
届时，台上台下都会有字幕注解，无论是哪种观看习惯的，都能第一时间看到歌词翻译的字幕。
而此时，对这部作品最为好奇的，自然就是阿登纳与拉森！！
拉森自然不用说，生长于北欧的他，几乎可以说是听着北欧神话长大的。
而阿登纳，作为德国这么大块的音乐家，对于艺术领域研究极高，曾经在研究中古德语的时候，就曾研究过这本英雄史诗《尼伯龙根之歌》！
音乐创作，尤其是大型管弦乐史诗音乐的创作，对创作者宗教，神话，哲学上的要求极高。
有了创作者，自然也就有了表演者。
表演者若对这些知识不够了解，根本难以演绎的尽善尽美。
更何况，台下的大佬们，有鉴赏家，有艺术指导家。
脑子里面这些边缘知识的储备量可是极佳！
如果李文音的这个作品，在艺术加工的风险中，有任何的失误，甚至是任何观念，都很容易被无限放大。
而如果仅仅是平淡的叙述神话故事？
那李文音的名声就彻底毁了，充其量也就是个又臭又长的作品罢了。
想到这一层的阿登纳与拉森，对视一眼。
有好奇，有兴奋，也有些担忧。
而台下华国的官员与音乐从业者，也略有兴趣的点着头，好奇的等待李文音接下来的演出。
可以说，此时无论对李文音有什么看法，这个时候，全员都在支持李文音。
这可是华国青年一代的音乐之光，驾驭这样其他民族文化的题材，又能做成什么样？
李文音没有说话，伸手这么一示意，众人的目光便看向了侧台。
随之上场的，是乐团的乐手们。
巨大的编制，多样的乐器。
所有乐手全部就坐，李文音也从舞台之上，来到了自己应该在的位置。
侧台的的指挥席！！
歌剧这种艺术形式，本身就是戏剧，诗歌，音乐，文学，舞美等一系列的综合体。
转换为歌剧艺术形式后，李文音第一次从台上的c位，来到了灯光略显昏暗的侧台。
李文音来到指挥席位上。
指挥台上，竖立着一个小巧高挑的凳子。
说是凳子，不如说是靠板。
对观众们鞠了一躬后，在掌声中，微微靠在靠板上，对着灯光师与特效师示意了一下后，全场的灯光便黯淡了下去。
观众们屏气凝神，准备观看。
黑暗的舞台上，闪烁起了幽蓝暗沉的灯光。
李文音轻轻挥动指挥棒，沉稳的长低音轻柔的响起，开启了《尼伯龙根》之旅。
此时响起的，也正是序幕《莱茵的黄金》的序曲。
黑暗之中，似有水面的波光嶙峋在轻柔的闪耀。
神秘，幽邃。
似乎想要带人来到这个北欧的神话时代。
轻轻的，铜管乐与巴松慢慢的轻柔递进，许久不变的低音终于开始有了波澜。
这样的波澜，似乎正是黎明前的莱茵河面慢慢波荡的涟漪。
随着铜管乐逐渐的明朗，幽蓝色的水面，似乎开始泛起了金光。
小提琴的弦乐轻柔的加入，似乎带来了生命的气息。
太阳慢慢升起，投射在水面上。
这里，就是一切故事的开始。
莱茵河！！
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