拨弦的时候指尖向着手掌发力？



评委们甚至忍不住空着手比划了起来，恨不得拿起琴当场就是一顿练，样子一阵滑稽。



这一切看在旁边工作人员的眼中。



工作人员忍不住在心里直呼卧槽。



这就有点离谱？



到底是TM谁来比赛了？



是李文音来接受评委审核比赛？还是评委们过来找李文音上课啊？！



这帮平日里不是教授就是资深老一辈演奏家的评委们，平时经常不苟言笑，沉稳有威严。



但现在呢？



这帮老头子们居然如此兴奋，甚至有些失去了矜持，活像个看到了屎的二哈在新年的时候穿上了崭新的内裤一样。



工作人员不由得有些怀疑人生。



看了看比自己年轻帅气还有才华的李文音，又摸了摸自己日渐稀疏的头发，工作人员差点流出心酸的泪水。



......



“李先生，与您交流当真是令我们受益匪浅。”



几名评委倒是衷心的感谢李文音。



也不由得赞叹了起来。



真不愧是天才啊，李文音就连练琴时的想法，都和普通人不一样！



试想，正常的学生练琴，哪会考虑这么多？



也就是一遍一遍的反复练习而已。



李文音却并不是很笨拙的去靠苦练。



而是建立在通明了理论基础之上，去考虑如何能更好的达到效果！



果然，真正成功是建立在思考与努力上，缺一不可的，失去了思考，努力事倍功半，失去了努力......那压根就是个弟弟。



“没关系，这些东西其实并不难，只要点透了的话，是能够一日千里的。”



李文音倒是很谦虚的笑了笑。



评委们深以为然的点了点头。



在绝大多数小提琴生的学习生涯中，正常的人都会用一种“文科式”的学习方式。



理解了中心思想后，接下来的练习就是个背！



而小提琴也同样.......



老师教了技巧后，就是使劲的练习！一遍遍的练习，熟能生巧。



而李文音在小提琴的钻研上，除去“文科式”的学习方式，也运用了“理科”式的思维。



钻研其内的发声原理，思考如何制造更多不同却很和谐音色，思考如何能更好的去发出声音。



小提琴这种弦乐，但凡稍微有些失误，那就简直是噪音制造机。



所以，在音色上，小提琴就比钢琴要难的很多，而钢琴，更重要的是在于整体音乐的多重结构上。



简单来说......



一个打击肉体，一个打击脑子。



......



闲聊片刻后，比赛也正式的开始了。



与其说是比赛......



更像是李文音在上大课......



这一次选择的曲目实际上并不难，面对阿尔扎克来说，认真尊重是一回事，但没必要拿捏一首特别夸张的曲子。



当然，不难是相对来说的。



李文音再次选择的曲子，是小提琴版本的《魔王》。



再一次拉响这首自己的成名曲时，观众们与评委们无不惊叹了起来。



对于李文音来说，这首曲子真不难。



但对阿尔扎克来说那就不一样了。



阿尔扎克的眼皮子直抖。



右眼皮。



这首曲子实际上想要按照谱