里，第一个mi音，在经过一段上行后重回mi音，在我看来，就是一个升起跌落的过程，你在这里的处理......虽然很不错，但缺少了一些灵性，巴赫是感性的不假，但并非是机械的。”



示范一遍，李文音说道。



“你看，谱子标记了这段上行音阶是从弱音由下到上变强，那么这段音阶前面的第一个mi，可以适当性的来一个短暂的渐强，然后瞬间从弱逐渐变强，在最后一个mi收尾的短音，制造一个弱强弱的感觉，这会更有一种立体感与突出感，还不至于显得突兀，打破整首曲子的意境。”



阿尔扎克思索片刻，连忙点头。



这单一的短音都弄出这么复杂的处理方式，怪不得李文音拉琴的感觉和别人截然不同。



重新拉了一遍后，李文音点了点头，看上去似乎很满意。



继续指点了一些比较有想法的细节后，李文音对阿尔扎克说道。



“单说这一首曲子的话，没什么瑕疵，已经修饰的很不错了，就算是一三弦的连音，也处理的很细腻，再往后进一步，那就是拥有个人风格的灵性，走出自己专有的路！”



阿尔扎克脸上一喜，连连点头。



阿登纳若有所思的问向李文音。



“那李，你有什么建议吗？”



“建议的话......”



李文音耸了耸肩。



“你知道的，小提琴一百分中，一百分是技巧，如果技巧不磨炼均衡，没有进步，再怎么灵性与感情都是扯淡的，阿尔扎克的基础很棒，但更需要磨炼高阶技巧！”



李文音的观念，似乎和不少音乐家可以成为知己，也或许会和不少音乐家持相反观点。



音乐的本质或许是表达情感，表达人的抽象与逻辑。



但李文音觉得，抽象与逻辑，情感的渲染，艺术性的提升.......



这个是作曲家应该看中的！！



如果身为演奏家，行演奏家职能的话，虽然也要表达出音乐中的乱七八糟......



但关键之处，还是在于技巧。



这也是李文音这种技巧流派所保持的观点。



阿登纳却皱着眉，思索了起来。



以前的阿登纳，是坚定的“表达派”！



在阿登纳看来，其实走到一定的程度，技巧的磨炼已经很娴熟了，要照顾的是如何去表达好音乐的内涵。



可是，李文音的出现，打破了他的看法。



李文音的作品真实说明了一件事。



没有技巧，啥也不行，啥也不是。



表达？



即使感情再充沛，再感染人，但至少演奏李文音的曲子，还不太行。



别说表达了，不拉锯都不错了！



李文音那司马技巧，普通人演奏出来，很难不出杂音。



“毕竟，我一直相信，技巧的存在是为了更多元化的制造音色，满足各种场景与动机。”



李文音的话，简直像是一语点醒梦中人。



“追求情感表达与逻辑内涵固然重要，但前提是要将技巧磨炼通透！两者并重也没问题，但不要本末倒置，过度追求一些......风格啊特色啊之类的，毕竟，身为演奏家，首先是要能演奏，至少不要出杂音！”



阿登纳恍然大悟。



李文音的曲子，外行人可能勘破不了其中的难度。



就那些诡异的技巧，即使是大师上场，不经过长达几年以上的训练，也极其容易出现杂音！



如果说一首曲子的攻略步骤，是先梳理曲谱，磨炼技巧，然后才是情感表达，个人特色。



那么李文音的这第一步磨炼技巧的门槛，就已经飞上天了。



更别提后面的情感表达与个人特色，哪怕再有独特的理解，