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正文 三百三十一 梦回长安今犹在!(求你懂的)
当初,专门为编钟谱曲的任务,便交给了李文音。



但毕竟,编钟谱早已遗失无数,随着近代华国传统音乐体系的崩溃,大量文物的损毁,想要直接奏响古音无疑是极难的。



毕竟,华国的“旋宫转调”,虽然与西方音乐的“大调小调”,“变调”,“离调”,听上去似乎是一回事,但实际操作起来......



就好比你是一个在西方做了无数年西餐的厨师,需要用华国传统的食材调料与烹饪手法,去创造一个古代食谱,做出一道地道的华国菜。



有点难为人了!



毕竟,现代的音乐理论,都是基于西方古典音乐而来的。



何况,华国音乐就和华国菜的煎炒烹炸蒸焖煮一样,就连旋宫转调之中,都暗涵天地韵律,顺旋,逆旋,左旋,右旋。



更何况,华国五音七声十二律之上,以三种音阶形态施加于六十调上,变化出了一百八十个不同称谓的调。



更令人恶心的是,在华国古代的雅乐祭祀活动中,讲究随月用律,某月用某均,是有严苛的规矩!



例如现在的八月,即为南吕均!



南吕均,宫音的唱名即为A!



华国风无数可能性与无数种风格,便是基于这旋宫转调而来!



而和声的编排,更是需要以主织体,配以五声主调的和声,主题动机与润饰中,雅乐与燕乐的音阶需要区分,同宫与旋宫系统的转掉更是要钻研。



所以,在一些复杂的乐曲中,甚至是每一个小节,都可以看做一个旋宫。



正是因为其中复杂的乐理完全不逊色于西方的乐理,甚至因为体系的失传,导致零散的知识更多更杂,难以统一,所以华国风的作曲编曲,难度程度max。



所以,若是没有厚实的理论支持,并且为了迅速化,商业化,也必然会变得量产化。



好比大街小巷的华国风似乎定了论一般。



唱来唱去好像感觉都是一个样子。



但偏偏有人喜欢讲三古三新的框架,还定义了一个所谓的“古风”。



这样编排下,很多的华而不实的古风音乐,表面上很有古韵,实际上细致分析,就是单调的民乐+假声伪装的戏腔+五声音阶,缺乏了立体感。



但实际上是五声吗?



并不是!



甚至调上的西方味道极为浓郁,只不过是在重音上强求了五声。



亦或是光秃秃的五声没有任何的变调,旋律的走向僵硬且匮乏。



要么只是皮毛,要么只是披了一层皮毛。



反正听起来就是那么一个味道。



而李文音接受了这个任务,必然不可能去像是写华国风流行歌一样去作曲。



毕竟,古风的涵盖层面是相当之广的!



搜翻了无数的曲谱后,李文音赫然发现,春秋战国时期遗留下来的曲谱,那是几乎没有。



就算有,也都是残缺的,很难有改编参考的价值。



还原古乐,自然是要根据当时的风俗,习惯,文化,与典籍记载的相关资料,根据古谱重编。



但古谱没有......基本就等于无从下手。



不过,幸运的是,在敦煌的莫高窟中,倒是挖出了一些残谱。



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随着王学民教授的指挥,乐团蓄势待发!



观众们顿时来了兴趣。



来自于千年前的音乐,会是什么样的?



民乐团也随着曲目的变动,调整了一下坐姿与位置。



一圈奇形怪状的乐器,围绕着编钟,时刻准备奏响。



“为什么还会有竖琴啊?!”



台上有观众忍不住窃窃私语道。

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