“技巧并不是无意义的去炫耀，技巧存在的意义，是挖掘一个乐器更多的，更巧妙的音色！”



李文音对众人说道。



“用这些音色，去粉饰乐曲，让乐曲充满更多的张力，更丰富的节奏，更细腻的情感表达！”



拿起琴，干干的拉了一个毫无特色的长音。



“你看，有人觉得长音太普通，于是......”



按压琴弦，轻轻的揉了起来。



“出现了揉弦，让声音更有灵性！”



李文音讲的非常流程，也非常的浅显。



“有的人，觉得单音好单调啊，那怎么办？”



拉了一段平平无奇的单音音阶后，李文音再次演示了一遍很简单的八度双音。



“加上双音，层次感便丰富了起来！”



“同理！一切技巧的出现，都是为了让乐曲的表达能力更加丰富！”



这些道理，实际上所有人都懂。



但经过简洁的示范，似乎理解程度更是加深了一些。



比如，在乐曲的练习中，可以去思考，为什么这一段会用到这样的技巧！



这样的思考模式，更有助于让演奏者去理解乐曲想要表达的含义！



学生们似乎有些开悟了。



正向来看，这就是通过乐谱，来领会作曲家的想法与表达。



这就是演奏家的思路！



反过来看，那就是作曲家的思路！



我该用什么技法，来表达这一段音乐想要表达的画面与情感！



“我一直相信，技法非常的重要！”



李文音非常的认真。



“在技法没有练习到位的情况下，我认为......一切情感表达都是虚的！只有在彻底掌握好了技法后，才更能容易理解乐曲的感情，从而演奏的更有感情！”



观众们忍不住有些哗然了起来。



这样的言论，无疑有些离经叛道！



难道技巧不到位，就不能注重感情了吗？



只见李文音微笑着摇了摇头。



“我并不是说，你必须要把所有的技巧全部练到无懈可击的程度，才要去注重感情！”



嗯？



学生们忍不住意动了起来。



老师们也看向了李文音。



只听李文音继续说道。



“我说的技巧完成度，只是针对你现在正在练习的这首曲子！”



同学们恍然大悟。



嗨！原来是这个意思！



这样的话，无论哪个老师都曾经说过。



以学生而言，目前练习的曲子，必然是自己目前能做到的，某些技巧上的极限。



练习曲也好，乐曲也罢，首先要扒会的，便是这些基础中的基础。



若是基础训练还不牢靠，一切感情都是虚的！



理是这么个理，知道也归知道，但做到的，绝对是少数。



李文音对台上那位11岁的小姑娘招了招手。



谱架上摆放了一个很简单的曲目。



《梁祝》！



正是那段激烈的跳弓部分。



“小姑娘，来拉一下这一段！”



对于这些参与培训的人来说......



或者不止是参与培训的人。



就算是台下的学生们，都会觉得，这首曲子实际上很简单。



小姑娘运起跳弓，演奏了这么一段的快板。