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轻巧的旋律告一段落，李文音又用小提琴的拨奏开始新的旋律。



紧接着，就是由十六分音符的断奏所构成的旋律。



充满舞蹈气氛却细若游丝，如同吉普赛少女的舞步那般轻灵。



人们的心中，被音乐与舞蹈充满了。



就像是吉普赛人，即使不知道为何流浪，也依旧流浪吧。



因为那已经不重要了！



正如同正在人生道路上前行的我们。



目标是否会达成呢？



我们又为何会奋斗呢？



重要，却又不重要。



至少，我们努力过，这沿途美妙的风景，就是我们最宝贵的回忆！



追梦的意义，似乎从来都不在于开始的目标与最终的结果。



李文音那急促的颤弓却越来越快！



逐渐朝气蓬勃！



恍若天边升起的那明亮的太阳！



趋于高潮之中，乐曲却戛然截止！



如梦似幻的泡沫破碎！



一切都仿佛一场梦！



演奏结束！



台下没有任何的动静。



观众们似乎依旧沉浸在那余音绕梁的音乐之中。



这首曲子，给所有的观众们带来了震撼！



技巧性绝对可以说是顶尖！



复杂的指法，多变的弓法。



而音乐性？



这首曲子的旋律，是这样令人如痴如醉。



优美的旋律，华丽的节奏，蕴含在极度悲伤哀愁后，骤然燃起的快乐舞步，直到酝酿到最后的激昂，更加令人感到情感上的震撼！



如果说之前的《钟》是技巧的震撼，那么这一次，就是来自情感上的震撼！



充满了幻想！



一如吉普赛人那般，漂泊，哀愁，却热情向上。



即使生活艰难困顿，但那美妙的音乐，华丽的舞蹈，却让吉普赛民族充满了希望与生机。



一如李文音所说的那般。



吉普赛人，是浪漫的民族。



跌宕起伏的作品，一如吉普赛人跌宕起伏的人生。



片刻后，观众们终于鼓起了掌。



掌声一开始并不激烈。



但却越来越大，越来越响！



经久不息！



观众们感叹着，而音乐家们，眼眸之中更是透露出无比倾佩的目光。



阿贝尔的目光之中充满了感慨。



法国人平时就很浪漫，且多愁善感，热情奔放。



所以，阿贝尔更能体会到，这首音乐之中蕴含的那种美感！



这是一首浪漫主义的巅峰作品！



凄苦，却不做作！



情感丰富，跌宕起伏！



这是一首小提琴旋律性与技巧性结合完美的作品！



李文音手中以音色见长的名琴，也在李文音的手中，绽放出了美丽的火花！



掌声雷动之中，李文音颇有些感慨。



感受着台下观众们火热的目光，李文音再一次感觉到了音乐的美妙。



那种词语所无法描绘的美！



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维也纳公立医院中，霍克曼已经清醒了过来。



躺在床上生无可恋。



我晕了？