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“实际上，在传统艺术的传承上，是与青少年发展密切挂钩的，很多非物质文化遗产，各个地方的部门都在梳理排查，然后进行扶持发展，鼓励更多青少年去学习一些特色稀有的民俗艺术文化。”



“艺术嘛，从娃娃抓起！”



“人民生活富足后，自然需要更多的文化产品来提升精神世界，网络越来越发达，信息爆炸的年代，利用好了，对于稀有文化的传承来说，是非常好的事情。”



瓦尔兹有同感的点了点头。



这个世界上面临后继无人窘境的民间艺术其实很多。



而音乐艺术，与音乐相关联的其他一些艺术，状况便更加紧迫。



可以说，对于绝大部分人来说，音乐是调剂品而不是必需品，本身在生活中的占比都可以说是少之又少。



就算是非常喜爱音乐的人，也不可能长时间的去泡在音乐里。



有学习，有生活。



这样的情况下，留给音乐的时间本就很狭窄。



而这些“狭窄”的时间，也都被更为碎片化的流行音乐所取代。



甚至于很多人更喜欢直接听高潮，几十秒的选段等等。



很多稀奇古怪的民间音乐艺术受众可以说是极低了。



得不到人关注，没有人在意，很多民间音乐也有逐步走向消亡的趋势。



当真的没有人记得它们存在的那天，最后一个传承者老去的那一天，那么很可能，一种独特的民间音乐就会就此消亡。



所以，在很多官方的扶持活动中，用到了“拯救”这个词。



不仅仅是华国。



或者说，华国在这方面，这几年做的反而都很不错。



经历过痛处后反而更觉得可贵，走过弯路，承认弯路，便可及时补救。



再加上一代代传承者赤子之心，以及华国人本身便有的，对待“传统艺术”的那种天然的亲近感。



但其实放眼世界来看，这样的问题非常常见。



瓦尔兹大师一行人来华国走走看看，实际上也是参考华国的“方法”，通过交流，学习，从而可以得到更多的经验，去拯救世界上其他地方的“遗产”。



“所以，对于民间元素，我觉得李文音您就做的很不错。”



瓦尔兹大师由衷的说道。



“当初交流音乐会中，李文音先生您将民间的一些元素，传统的一些元素，以现代流行音乐的方式表达出来，反而更有奇效。”



“毕竟，想要让人真正关注，便一定要做到足够的吸引力与传播广度，自顾自的孤高并不是什么可取的方法。”



“是的！”



李文音点了点头。



“我们华国就有一句话，从民众中来，回到民众中去，所谓雅俗，实际上一直是我辈音乐人探求的问题，如何不落俗套，在做到曲式结构严谨且富有亮点的同时，也能让乐曲共情力度加大，让更多的人去接受，便是一个严重的问题。”



“说起来简单，做起来难啊！！”



瓦尔兹大师感叹一声。



都是大音乐家了，看待很多文化艺术发展的时候，都可以做到用很客观的角度去看待。



很多的优秀作品确实优秀，但也过于复杂，本就略难理解的作品，在碎片化的今天也显得有些冗长。



就好像一些令人感兴趣的科学问题一般。



很多人并不想听你解释其中的原理。



“你直接告诉我原理就完事了！”



所以，有时候反而是一些好理解的神奇比喻，能让人更好接受。



就像是很多人并不理解，为什么很多网红歌曲听着听着就腻了，反而是很多以前没感觉的经典曲目，后来可以百听不厌。



我不懂音乐，但我想知道为什么。